Ma démarche artistique est ancrée dans une approche pluridisciplinaire qui réunit différentes sensibilités et pratiques artistiques : le mouvement, le textile et la musique.

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Le MOUVEMENT, exprimé à travers la danse et la gestuelle, est une source d'inspiration majeure. Le mouvement nous connecte à notre corps et nous permet d'explorer l'espace qui nous entoure de manière poétique et expressive. En tant que danseuse, il était essentiel pour moi que cet art fasse partie intégrante de mes créations artistiques et ne soit pas déconnectée de mon travail. Lorsque je crée, j'aime explorer les interactions entre le mouvement du corps, les textiles et l'espace. Je cherche à donner vie à mes créations en leur insufflant une dynamique, une gestuelle. Cette intégration du mouvement dans mes créations textiles me permet de créer des pièces qui établissent un dialogue entre le corps, le textile et l'espace environnant. J'explore également les possibilités de collaboration avec des danseurs pour créer des performances qui mêlent les arts textiles et la danse.

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Le TEXTILE, quant à lui, est un élément central de ma pratique artistique, fortement inspiré par la nature qui m'entoure, mais également par les pensées et les idées qui émergent dans mon esprit. Par le biais de la technique du tufting et du punch needle, je puise mon inspiration dans une variété de sources, telles que les couleurs, les formes géométriques, les motifs et les textures. Les tapis que je conçois deviennent des supports d'expression artistique, mêlant esthétisme, créativité et symbolisme. Le textile agit comme un puzzle, où je combine différents éléments pour créer un tout harmonieux. J'aime mélanger des matériaux, des techniques et des textures variés, cherchant des combinaisons qui s'assemblent et se marient de manière cohérente et esthétique.

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La MUSIQUE vient compléter cette démarche en ajoutant une dimension sonore à mes créations. Les enregistrements audio capturés lors de mes explorations, que ce soit les bruits de l'environnement, les discussions, les réflexions artistiques, nourrissent et enrichissent mon travail. 

Ces enregistrements sont ensuite combinés avec des influences musicales, puis intégrés dans mes performances et installations. Les rythmes, les mélodies et les textures musicales viennent dialoguer avec les éléments visuels et les mouvements. J'explore différents genres musicaux, en m'inspirant de diverses cultures et traditions, pour créer des ambiances sonores uniques et captivantes.

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Au-delà de la création artistique, j'aspire également à intégrer une dimension engagée et de sensibilisation dans mon travail artistique. Je crois profondément que l'art a le pouvoir de susciter des réflexions, de créer des contextes d'échange et d'amener une prise de conscience sur les enjeux sociaux et environnementaux qui nous entourent. À travers mes créations, je cherche à aborder des thématiques profondes et variées qui traversent notre société. Je souhaite utiliser l'art comme un moyen de faire émerger des questionnements, de pointer du doigt certaines réalités et de provoquer des discussions. Je crois en l'importance de donner une voix à des sujets souvent ignorés ou négligés, et de les mettre en lumière à travers mon travail.

Je veux susciter des émotions, interpeller les consciences et encourager la prise de responsabilité individuelle et collective. Je suis convaincue que l'art a le pouvoir de sensibiliser, de transformer les mentalités et d'initier des changements positifs dans notre société. En intégrant des messages engagés dans mes créations, je souhaite créer des ponts entre l'art et la réalité, entre l'esthétique et la conscience sociale. Je crois en la puissance de l'art pour créer des espaces de dialogue et d'expression, pour inspirer le changement et pour donner une voix à ceux qui sont souvent réduits au silence. C'est ma façon de contribuer à la société, de faire ma part en utilisant mon art comme un outil de sensibilisation et de transformation. Je crois en la capacité de l'art à ouvrir des horizons, à élargir les perspectives et à encourager l'empathie et la solidarité. Ainsi, mon engagement va au-delà de ma pratique personnelle. Il se nourrit des réalités qui nous entourent, qui nous concernent tous. C'est ma manière de donner un sens à ma créativité et de créer un dialogue entre l'art et la vie réelle.

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Ma démarche personnelle est guidée par un esprit ouvert et sans limites, refusant de me cloisonner dans des catégories prédéfinies. Je trouve mon inspiration dans tout ce qui m'entoure, dans la simplicité des choses. Je crois en l'importance d'expérimenter, de sortir des sentiers battus. Je refuse de figer mes idées ou mes créations, car je vois chaque proposition artistique comme une évolution constante. Il n'y a pas de place pour la médiocrité, seulement des opportunités d'exploration et de recherche. Je suis attiré par la création d'œuvres éphémères, des créations qui naissent dans un moment précis sans nécessairement chercher une longévité permanente. Je suis motivé par l'instant présent, par la spontanéité et la liberté de créer sans attentes spécifiques. Cette approche me permet d'explorer de nouvelles idées, d'expérimenter différentes formes d'expression artistique et de rester ouvert à de nouvelles découvertes. Je suis constamment en mouvement, prêt à saisir les opportunités qui se présentent à moi et à m'engager dans des projets qui m'inspirent.

 

Je cherche à créer des propositions artistiques éphémères, en constante évolution, sans craindre l'expérimentation et en embrassant l'instant présent.

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